让·米歇尔·波韦达和树木的记忆。

从某种角度来看，一棵树是一种神秘的东西。它的树皮被干燥的皱纹、脚印、文字、来自大自然的深奥信息所皱起，诗人在那里寻找他身份的灯塔，他的命运的印记……让-米歇尔·波韦达发现自己在那里。他的绘画风格很喜欢它。从树皮中，他学会了指板。他通过蜿蜒的通道生成他的创作人物，他用颜色将它们挖空。油起作用了。在采用更加墨守成规的绘画方式之后，让·米歇尔·波维达（Jean Michel Poveda）对树皮的反思已成为另一种。

在中小型格式上，例如热带地区的 phasmids，他的主题似乎隐藏在绘画中。
一条“比目鱼”。它的垂直位置和绿色与深绿色搭配白色增强了它的浮雕感。它以装饰的方式暴露在外，让人想起地中海的氛围。我们想到了蔓藤花纹。想象力沉入面团中，搜索，旅行，关联数据。她陷入了一场荒谬但非常具有启发性的记忆游戏。她记得 Nabeul 的盘子，moucharabiehs……。整体呈现出如画般的奉献外观。
树皮穿过油漆的筛子……眼睛仍然悬浮在两种适应状态之间。

这个系列的题目就是“树的记忆”。 »……仿佛世界的各种形式可以从一棵树的表皮中读出。
它也存在于咖啡渣中。列奥纳多·达·芬奇在无形的污渍和墙壁的杂色石头中看到了东西。风景、山脉、树木、战斗、姿态活泼的人物、陌生的面孔和服饰。

任务的缩影，偶然形式的缩影为画笔大师所熟知。他们在那里找到了绘画的精神。从空白画布上的原始痕迹，世界图像中的疯狂图形。

在让·米歇尔·波韦达 (Jean Michel Poveda) 的名为“L'œil”的画布中，艺术家使用的棕色让人联想到翻过的泥土的颜色。仍然本着树皮画布的精神，他添加虹膜的黑色眼睑略微修改了自然数据。就像小手术后一样，独眼巨人的眼睛开始振动。
 
在《痛苦》、《压迫》、《生物》中，这幅画以环绕的交错形式出现。膨胀的抽象人物读起来就像河床底部的石头。从形式上看，这些作品构成了一个新系列的开始，该系列被归入了树木的记忆系列。与“Flatfish”和“The Eye”不同，他们探索抽象的情感效果。这些是情绪。

其他作品，如《大鼻子圣人》、《来客》、《变形记》，则比较有关联。它们也更流畅。乍一看，我们猜测他们的戏剧性。在《欲望的觉醒》中，一个幽灵般的女性身体从粉、蓝、白、黑的斑驳色彩中诞生。在这幅画中，我们忘记了树的树皮，系列的矩阵。在《一家人》里，还是不一样的；一个由三部分组成的形状像一个粗糙的深绿色背景上的陶俑一样，让我们猜测艺术家对雕塑的亲和力。

在制作过程中，让-米歇尔·波韦达的画作直接受到树皮的启发，解决了不同的主题，回应了艺术家的私密问题。他对现实的绘画观察，以及在画布上对无形事物的投射，诗意化并改变了现实。绘画也是如此。

伊莲娜角膜 2006 年 7 月